Рецензия

Что нужно для хорошего танго?

Юлия Любановская

...

Что нужно для хорошего танго? Не так уж много: пара до смерти уставших друг от друга влюбленных, которым уже не суждено больше ни разойтись, ни вспыхнуть чистым пламенем любви.  По желанию можете добавить в качестве третьего партнера одиночество в толпе, предательство или ревность. Тщательно смешать, но не взбалтывать. Пить и смотреть на холодную голову. Рекомендуем дегустационный авторский вариант такого «Танго втроем» от «Театра Захарова» по субботам. 

Спрашивается, ну кому нужен этот сагановский драматизм, когда жизнь и без того скупа на радость человеческого тепла? Фигурально говоря, про то, любим ли мы Брамса, каждой женщине за свою жизнь приходилось спрашивать себя, иногда и не единожды. Опыт этот, хотя порой и полезный, всегда мучительно обжигающий. Так стоит ли? Может, стоило бы дать героям попробовать остаться друзьями и перестать мучить друг друга? Согреть аудиторию теплым счастливым концом или хоть открытым финалом, а там уж кто на что горазд? Но режиссер решил, что драматизма в таком рецепте не больше, чем в банальной польке-галопе. И прошелся по нервам впечатлительной женской публики тяжелыми гусеницами парижского донжуанства. Ибо такова природа мужчин – что юных и наивных, что опытных и изощренных – гнаться за ускользающим образом будущей победы. Ибо такова женская природа – метаться от боли в пространстве-времени, ждать, надеяться и прощать, чтобы потом опять метаться.   

Заглавная героиня спектакля модный архитектор Поль (актриса Светлана Захарова) – собственно тем и занималась. Не берусь считать с секундомером в руке, но большую часть она летала по вытянутой сцене из края в край и играла без слов, лишь лицом и жестом, и потерянные глаза и нервический смех в помощь. Я сознательно говорю – заглавная роль – потому что, несмотря на великолепную игру партнеров, они здесь были всего лишь предлагаемыми обстоятельствами, особенностями нарратива, фигурами преходящими. Так что вторым названием спектакля могло стать и «Танго в одиночестве», хоть по всей канве повествования и разбросаны танцы, популярные песенки, знакомые места и прочие отсылки. На фоне массовости и яркости тем сильнее видны одиночество и неприкаянность женщины, умеющей любить.

Великолепным украшением спектакля были, несомненно, танцоры-бальники, на которых держалась вся динамика, драйв и фееричность! Отдельное спасибо костюмеру спектакля – парижский шик в подборе ансамблей персонажей удалось воссоздать вполне. Жаль только декоратор, на мой вкус, ограничился минимализмом; хотя, возможно, открытки из проектора в качестве фона и отвлекали бы на себя внимание от стремительно развивающегося сюжета, когда ни вместе, ни  поврозь, но выжить все-таки надо…