14.06.2025. «Князь» по роману ФМ Достоевского «Идиот». Театр «Содружество актёров». Режиссёр — Заслуженный артист РФ Николай Захаров.
Просмотр (дубль 2) с пристрастием. Не люблю слово «провинция». В нашей провинции много зрелых и понимающих зрителей и слушателей, достойных учреждений культуры, коих в «провинциальности» можно упрекнуть только из-за места их расположения, следящих за тенденциями и порой предвосхищающих их.Пригласила с собой молодежь. Все 27 человек пришли в полной восторг: от спектакля, от формата театра, от актёрской игры, от накала и многозвучия испытанных эмоций и открытия для себя «непрограммного» текста и персонажей Федора Михайловича.«Князь» — небанальный пример того, что за высочайшим классом актёрского мастерства далеко ходить не надо; что приезжают за таким и из других городов; что зрители от души благодарят овациями, цветами, подарками; что (не типично для нашего региона) «фанатские» группы приходят, чтобы выяснить «навсегда», кто же из них, Кузнецов или Пацерин, самый; что только с помощью актёрской игры и мастерства режиссёра, без опоры на глобальную сценографию можно погрузить в мир, созданный писателем.Любовный триллер, полный драматизма и символизма.Всё в спектакле разворачивается вокруг неё. Она, противоречивая и цельная одновременно, роковая и несчастная, погруженная в «мытарства проснувшейся души, ищущей света» и добровольная сторона абьюзерских отношений… Светлана Захарова (Настасья Филипповна) — волей выпавшей карты (по задумке режиссёра) — имеет право представить нам свой, порой спорный, но очень манкий образ героини. Актриса закручивает энергетические вихри, задаёт темпоритм постановке, бросает вызов мастерству партнёров, создаёт образ ломким, неоднозначным и порой демоническим.В театре, где до актёров рукой подать, бездарное угадывается на раз. Захарова выразительна, красива, остра и, опираясь на игру своих партнёров, сама хороша во взаимодействии с ними. И какие это партнёры!Приезд в наш город Александра Кузнецова, конечно, не был озвучен громкими фанфарами, оценен той же местной драмой. Но то, что этот актёр вдруг заставил говорить о себе сначала адептов театра, а затем и широкую публику, неоспоримо. Когда в начале спектакля ему «при распределении ролей» «внезапно» выпала карта с персонажем — Настасьей Филипповной (на краткое время в зале повисло напряжение, мол, и эти туда же..) — ни на секунду не сомневалась — этот сможет.Александр Кузнецов создаёт образ князя Мышкина столь тонко, умно и талантливо, что вызывает «священный трепет» у публики. Фантастический дар перевоплощения, помноженный на самозабвенную работоспособность актёра дают высочайший результат театрального искусства. В турбулентности, создаваемой на сцене другими, Кузнецов ни на миг не теряется, создавая «тот самый» из-под Достоевского пера образ. Сашины руки, его спина, движения, его взгляды, вся мимика, интонирование — не «бухучёт» (холодное, рассудочное «доставание» зрителей), ПРОЖИВАНИЕ в безупречном. Как же это крууууто! Браво!И это браво вдвойне ценнее, поскольку оно адресовано и партнёру Кузнецова — Максиму Пацерину в роли Парфёна Рогожина. Это «просто праздник какой-то». Они оба невероятные! Понимаю «фанатов».«Да, лаааадно, разве в Калининграде ТАК играют…», — негромко выдыхает сидящая рядом дама своему спутнику.Знаю, что Максим одарён, умеет, может, что ценят. И ведь шла второй раз из-за него, кстати. И не разочаровалась.Образ купеческого сына, плоть от плоти домашнего монстра, недолюбленного, обожжённого любовью к женщине, любовью, ставшей для него мучительной и болезненной, ревностной и оглушительной, Пацерин создаёт всей палитрой своих умений. В его герое не быдловатость или абьзерство (в пику модной трактовке образа) — спусковой механизм саморазрушения, приведшего к трагедии (да и кто или что к ней привели — тот ещё вопрос). И Максим смог глубоко понять своего героя, передать его и обаяние, и мимолётность веры в спасение (сцена с Мышкиным сильнейшая, когда лицо актёра в руках князя начинает светиться, как перед иконой, верой и какой-то детскостью и через мгновения сменить выражение на оскал звериной страсти безверия), и разрушающую страсть, и глубину и извращённость страданий (порой похожих на каприз злого ребёнка — отомстить непослушной игрушке). Невероятно талантливо. Браво!Но не будь в этом спектакле такой ансамблевой игры — не случилась бы магия театра. А она есть.Актёр Роман Нагметов в ролях Лебедева, Тоцкого, старого Иволгина умеет поддержать своё амплуа острохарактерного актёра. Его способность широкими, залихватскими приёмами в эпизодических ролях показать отрицательные, непривлекательные стороны своих героев — золотой песок. Фейерверк от Романа, ещё одна энергетическая воронка в атмосфере спектакля.Две роли генеральш (Епанчиной и Иволгиной) — совершенно разнохарактерных — доверены были режиссёром Диане Горбуновой. Диана — многоплановая, яркая, обаятельнейшая актриса — любима зрителями. Её чарующий голос, владение интонациями, совершенным балансом мизансцен, умение и смелость извлечь потаённое — украшение спектакля.Сергей Борисов, давно и много играющий в этом театре в основном светлые, мягкие, мятущиеся образы, неожиданен в образе Гани (Гаврилы Иволгина) — в его исполнении зрителю приходится довериться своей наблюдательности: какие из диаметральных эмоций тот испытывает: презирает или смиряется, любит или боится… а при малом количестве слов, Борисов весьма акварельно раскрывает своего героя, не рассчитывая быть незамеченным, привнося в образ немного «бледнорыцарского».Искренне удивила своим профессиональным ростом, чёткостью рисунка роли, работой с режиссёрским замыслом Алёна Калинина. Молодая актриса, получившая для реализации две роли — Аглаи Епанчиной и Вари Иволгиной, не позволила себя затмить, оставаясь отлично настроенным инструментом в полифонии постановки.Моё убеждение в том, что нет «маленьких» ролей, вновь нашло своё подтверждение. Вот что и как играть, если фортуна/рок/режиссёр вложили в твои руки карту с бессловесным и странным Джокером — и ты «просто» тот, кто меняет реквизит, двигает лёгкие занавесы, преобразуя пространство нестандартной небольшой сцены, прячется за маской… Но Алёна Мухина (никогда не видела её на подмостках) смогла своей гармоничностью и лёгкостью движений, своей музыкальностью и выразительностью тела так красиво и органично сделать это, что внезапная мысль, что именно Джокер сможет заменить любую карту в игре, затеянной режиссёрской фантазией, не кажется абсурдной.Спектакль, как натянутая тетива. Дай бог, чтобы рука режиссёра не дрогнула.Возражения принимаю только от тех, кто видел спектакль. Да ещё за прошедший год пережил не менее трёх «Идиотов», в том числе и нашумевших.