В мировой литературе, и в особенности, в русской, есть такие произведения, которые требуют от режиссера, решившегося на их постановку, изрядной доли мужества. К великому роману М. А. Булгакова это относится едва-ли не в наибольшей степени.
И дело здесь не столько в сложности и многослойности сюжета для театральной постановки, и даже не столько в его мистическом содержании, сколько в том, что трудно найти в нашей стране читающего человека, не безразличного к культуре вообще и к литературе в частности, который не имел бы собственного взгляда как на сам роман, так и на образы его персонажей, поскольку «Мастер и Маргарита» уже давно является культовым произведением.
Пролог
— А Вы читали «МАСТЕРА И МАРГАРИТУ»?
Вопрос этот был обращен ко мне и выдернул меня из состояния размышлений и ожиданий.
— … Да, конечно, многократно…
Дама смотрела на меня внимательно, затем сомневающимся в моей правдивости голосом уточнила:
-А какие популярные цитаты Вы знаете из этого романа?
Моментально отгрузив из памяти всплывшие на ум фрагменты про тьму, пришедшую со стороны Средиземного моря, плащ с кровавым подбоем, квартирный вопрос, разлитое масло, и прочие всем известные «Королева в восхищении!» и «Какой это город? — Ялта!» я вырвалась из плена собственных размышлений и приготовилась увидеть продолжение театрального спектакля. Что же тут еще будет?
Впрочем, обо всем по порядку.
Отмотаю действие на несколько часов назад.
Совершенно неожиданно я получила приглашение посетить иммерсивный спектакль-променад «Мастер и Маргарита. Бал» по мотивам самого мистического романа Булгакова в частном Калининградском театре Николая Захарова, также известном под названием «Содружество актёров».
Вот что написано в аннотации к спектаклю на сайте театра:
«Спектакль, где зрители — не зрители, а гости на Балу у Сатаны. Это место, где нечистые силы наконец проявляются в своих истинных обличиях. Это место, где мистические танцы и пение странных существ завораживают и зовут присоединиться. Это место, где Коровьев предлагает гостям таинственный напиток, а Гелла приглашает на танец. Где магические фокусы Азазелло заставят сомневаться в даже своём существовании…
«Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь…» Продолжение следует.
Часть первая.
Роман «Мастер и Маргарита» давно является культовым произведением, и я очень боялась, что постановка будет слишком осовременена и изначально отнеслась ко всему очень настороженно.
«Действие спектакля проходит через весь театр, заканчиваясь на основной сцене. Театр превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Действие опускается на зрителей со всех сторон, как со страниц книги: из темных проёмов, красных вод бассейна, темноты зеркал выходят к зрителю персонажи великого романа.»
Итак, всех зрителей разделили на группы, и Проводники в темноте, немного разреженной бледным светом свечей, развели нас по разным помещениям, рассадив за столики и предложили ожидать начала действа.
Мне «достался» для начала бар… Выстроившиеся на подносах ряды рюмок загадочно мерцали и манили неизвестным содержимым…
Холодок бежит за ворот…
Первым к нам пришел Коровьев (Александр Кузнецов), и, едва не подпалив портьеру горящими свечами, попытался вовлечь зрителей в игру: предложил отведать «Бегемотовки» (без соленых грибочков) и прочих «булгаковских» напитков. А затем пошли в дело карты и деньги… Было немного нервно, скучно и попытка втянуть присутствующих зрителей в канву происходящего, в непосредственное действие была провалена… Зрители не ожидали, что им будет предложено быть участниками, а не просто пассивными созерцателями.
И тут Проводники нам предложили переместиться в другую локацию, опять же в темноте. Что же будет дальше?
Мистический Бегемот (Александр Лазарев) повёл «разговоры по душам», заставил размышлять, попросил написать пожелания на листочках, немного «раскачал» почтеннейшую публику И тут явился Он. Сам. Воланд. (Альберт Халмурзаев). Он повел диалог о пороках и запретных желаниях. Поговорили. Постепенно происходящее вокруг начинает «затягивать»… Очередное перемещение происходит уже активнее — интерес разжигается…
Продолжение следует…
Часть вторая.
Опаньки! Такого я не ожидала… Бассейн, где совершают колдовской обряд Маргарита (Дарья Закатеева) и Гелла (Александра Дорошенко). Зрители втянули воздух и перестали дышать на некоторое время.. Ни о каком «взаимодействии» тут не было и речи — здесь главными были две очень красивые Женщины и Крем. Лаконично и тонко решенная сцена, очень удачно использованы приемы с «дикторским текстом», красным светом, плеск воды… Лично для меня после этой сцены «погружение» все-таки произошло, и дальше я уже была «внутри» спектакля. Променад продолжился — мы пропутешествовали в гримерную, где демонический красавец Азазелло (Илья Мух) предложил почтенной публике магические фокусы. Фокусы были «на четверочку», НО! — Следите за руками! Куда делся красный платок?
Лично мне было совершенно все равно, куда делся платок. Какие же красивые у Азазелло руки! Как изящны его движения!
— Надеюсь, вы все следили за стаканчиками?
Нет, господин Азазелло, я следила за Вами! Я стаканчиков даже не заметила! Фокус с картой был уж совсем простейший, но публика уже была готова «проглотить» наживку. Перемещения с погружениями в атмосферу мистического романа «сработали» — все зрители собрались в главном зале уже не просто созерцателями, а гостями на Балу у Сатаны.
Продолжение следует.
Часть третья…
И вот тут началось! К этому моменту не только зрители «разогрелись», но в какой-то момент случилось главное — игра актеров перенесла меня, как зрителя, в сюжет романа. И пропала граница реального мира и мира, творящегося на сцене.
Бал удался! Свита Воланда, поначалу немного суетливая и пронырливая, покуражилась на славу, с максимальной отдачей. Сам Воланд — дьявольски хорош и крут! Это необъятный мир вечности, «печать совершенства, полнота мудрости и венец красоты». Если режиссер ставил задачу пробудить у зрителя любовь к Дьяволу, то цели он достиг!
Маргарита прекрасна, но её хочется не только видеть, но и слышать.
Режиссер-постановщик и автор спектакля Заслуженный артист России Николай Захаров довольно аккуратно вписал в задуманные «рамки» произведение, которое достаточно трудно передать в театральной постановке. Честно признаюсь, не всё меня в спектакле впечатлило. В романе очень много фантастических сцен и магии, но в спектакле мне не хватило театральных эффектов. Субъективно! Хотелось «оживить» бар бурлящими цветными колбами (это очень просто – с помощью сухого льда). Впервые в жизни мне не хватало дымогенераторной станции на вокальных номерах. Хотелось еще каких-то деталей из романа… Нет, не надо, чтобы голова Берлиоза каталась по мостовой, но одной несгоревшей рукописи в руках Воланда мне было мало. Несомненно, требует доработки логистика (перемещение зрителей по локациям должно происходить как бы само собой, без нарушения трафика, и без суеты Проводников.) Немного света все-таки нужно добавить перед началом и в моменты перемещения (моя подруга упала со ступеньки в зале у выхода, и теперь вынуждена лежать и лечиться). Для меня осталось тайной, зачем зрители писали пожелания на листах бумаги? Когда в финале Мессир вышел с книгой в руках, я думала, что сейчас прозвучит какой-то монолог, составленный из наших пожеланий. И зачем всем раздавали на входе карты, если в итоге нужна была всего одна, у одного гостя? Но это просто мои мысли вслух. И еще я бы пересмотрела «ассортимент бара», подумав о том, что многие гости приезжают в театр на авто, и не могут употреблять алкоголь, а еще некоторым категорически нельзя брать в рот сладкое… Но как же пропустить тогда «Закройте глаза и сделайте глоток…» Замечательный эпизод! Продолжение следует…
Вместо эпилога:
Спектакль «Мастер и Маргарита. Бал» — это не первая попытка вовлечения зрителей в постановочное действо. И это не первый иммерсивный спектакль в Калининграде, но это пока большая редкость, новинка, к которой пока еще не привыкли зрители. Однако, несомненно, это очень интересная форма для вот таких ярких творческих экспериментов, и несомненная удача всех, кто создал этот спектакль.
Что еще хочется добавить из впечатлений о спектакле? Танцы задорны и искрометны, пластика великолепна (хореограф — Илья Чепелев). Пение Баронессы Луизы Беттери фон Карштайн Арагонской (Юлия Галдикайте) — это отдельное «Браво»! Музыкальное оформление спектакля выше всяких похвал! Звук не подвел, все было отлично слышно, не смотря на сложную акустику зала. (Звукооператор и художник по свету — Владислав Голеншин). Костюмы оригинальны и полностью работают «на результат» (идеи костюмов — Светлана Захарова, консультант по костюмам — Елена Менсон). Нельзя не отметить и шикарный современный грим (Дарья Терещенко).
Благодарю за приглашение и возможность посмотреть спектакль. Это было действительно интересно! Хорошо, что я читала «Мастера и Маргариту»! Многократно.
А еще мне опять захотелось погулять на Патриарших…